Paisaje, arte urbano y arqueología: Cabeza, 6.

Lo hemos dicho muchas veces. Hay rincones, muros, paredes, sitios al fin y al cabo, que resultan especialmente atractivos para los llamados artistas urbanos: lugares a los que unos vuelven una y otra vez, o cuyas superficies acogen proyectos, intervenciones, obras de distinto tipo y origen. Para el fotógrafo, para el que documenta ese arte urbano, se convierten en puntos de paso obligado casi a diario, espacios a los que uno se asoma siempre esperando alguna novedad. A menudo, lo avejentado, lo gris, lo abandonado o semiabandonado, está bien presente en estos spots; y a veces, alguien llega e, inocentemente o no, cambia lo avejentado por nuevo, lo gris por amarillo, lo abandonado por habitado o semihabitado. Y entonces, de la noche a la mañana, aquel lugar pierde su atractivo para el artista, y por lo tanto para el documentalista. Y se queda así, lleno de historia, una historia en imágenes que lo hace permanecer en la memoria.

Es el caso, y ya voy al grano, de la esquina de las calles de la Cabeza y San Pedro Mártir, en la zona alta de Lavapiés. No tengo recuerdo de haber visto habitado el edificio en cuestión, al menos en los últimos ocho o diez años, y sí, claro, de haber pasado por allí cientos de veces buscando cosas nuevas. A finales del pasado mes de enero, un alguien como el del primer párrafo inició las obras de rehabilitación del edificio para convertirlo en vivienda, y en tres meses han desaparecido el gris, los desconchones y la antigüedad, y con ellos todo rastro de arte urbano. Esta evolución final es la que muestra la presentación...

Aquí debajo os dejo una muestra de algunas de las obras y artistas que han pasado por la pared a lo largo de estos años. Entre diciembre de 2003 y septiembre de 2010, y en orden cronológico:

Diciembre de 2003: Eltono.

Marzo de 2005: Hombres grises, restos de Noaz (también al fondo) y un imán de Eltono en la señal:

Junio de 2006: Galería Cabeza 6, una iniciativa diseñada para este espacio en particular, desarrollada (y evolucionada) a lo largo de una semana y que desgraciadamente no tuvo continuidad.

Septiembre de 2006: Escrito en la pared, recordando, una vez desaparecida, la iniciativa de Galería Cabeza 6.

Rallito-X y e1000ink en junio y julio de 2008, respectivamente.

Febrero de 2009: La Cabeza Intermitente y su Juego de cabeza.

Marzo de 2009: Mati y la luna, de Flix, poco después de su participación en Madrid Poster Art.

Mayo de 2009: las pruebas de DosJotas para Limpias, la luna de Flix y la publicidad de Vueling.

Julio de 2009: Slide recordando que allí convivieron la prueba de DosJotas (de la que se ven restos) y la luna de Mati. A continuación, sus San Fermines, con referencias a Sam3, y su serie Vacaciones.

Junio de 2010: Pincho y e1000ink en la fachada que reflejarían más tarde las placas de Diana Larrea.

Septiembre de 2010: Diana Larrea y sus nueva placa para la calle Cabeza. La rehabilitación del edificio parece restar sentido (o justificación) a la placa en sí, que pretendía, en palabras de Larrea "señalar ante los viandantes el indudable estado de abandono que padece esta zona del centro de la capital". A día de hoy,  incrustada en el cemento pintado de amarillo, parece que la placa sencillamente recordase qué aspecto tuvo un día esa esquina. Una idea que me gusta infinitamente más. Bien.

Slide: espíritu Escritoenlapared y San Fermines.

Slide es, a falta de un nombre propio, como vamos a llamar a este nuevo proyecto con el que hemos topado en la calle, proyecto multidisciplinar en el que la fotografía tiene un papel importante, pero que camina también por los derroteros de la intervención.


La primera vez que vi las fotografías de Slide di un pequeño respingo que no sé muy bien cómo definir. Sobre el muro gris de Jesús y María, 14, ese del que tanto hemos hablado, había dos imágenes sobre cartón pluma, correspondientes a dos obras que habían estado ahí en los últimos meses: el Jana&Js de Madrid Poster Art (del que apenas quedan restos) y la colaboración entre Trabajos en la calle y Sakristán de finales del año pasado. Instantáneas de obras ya desaparecidas colocadas en el lugar en el que estuvieron, es decir, puro (y espero que no juzguéis esto como vanidad) espíritu Escrito en la pared: en otras palabras, la misma idea con la que nació este blog hace casi tres años. De hecho, una de las obras recordadas, la de Trabajos en la calle y Sakristán, ya había sido tratada antes como acción por Escrito en la pared.


Las fotografías, que alguien ya ha arrancado, iban enmarcadas en un cuadro blanco que incluía las palabras Kobachrome arriba y Slide abajo. Movido por la curiosidad, me asomé a Cabeza, 6, otro de los puntos activos de la zona, donde encontré otra muestra, que reporducía en este caso la luna del Tati y la luna de Flix y la sombra que DosJotas utilizó como ensayo para Limpias.


Pero las acciones de Slide han continuado algunos días después, con maneras algo distintas. El pasado martes, 7 de julio, San Fermín, los bolardos de la misma esquina de Cabeza, 6, aparecieron vestidos para la ocasión: con papel blanco hasta el cuello y rematados con un pañuelo rojo, desfilaban por el lateral de la acera camino tal vez de algún encierro. En la pared contigua, una nueva imagen: el toro de Osborne que pintó Sam3 y otros dos rótulos: San Fermín arriba, Slide abajo.


Reconozco que estas acciones, cuya autoría desconozco de momento, han causado cierta intriga en estas páginas: por la falta de referencias anteriores y su consecuente novedad, y (sí) sobre todo por lo familiar y cercano de la primera de las intervenciones. Si alguien tiene alguna pista, que dispare.

Nissan y el arte urbano: ¿inspiración o copia?

Este mediodía aterricé en Barajas procedente de Barcelona, donde he estado mediodisfrutando de esto, y donde a diferencia de otras ocasiones, apenas he tenido tiempo para mirar las paredes. El caso es que en la sala de recogida de equipajes me he encontrado con la campaña publicitaria a la que pertenecen las imágenes de la entrada: se trata de la del nuevo Nissan Murano, una campaña inspirada claramente en las obras de determinados artistas urbanos y en la técnica concreta de la plantilla.


Apenas he podido hacer un par de fotos: una, la imagen de un hombre con maletas, pintada sobre un muro y acompañada con el rótulo "¿Has viajado en él?", una instantánea que, como soy un poco enfermo (o no), me ha llevado a pensar de inmediato en The Man Who Goes Through The Walls, de Blek Le Rat. Vamos, que o me estoy volviento loco, o los parecidos son evidentes:


Más adelante, he podido fotografiar a duras penas unos ascensores que incluían nuevas muestras de la misma campaña. Las dos imágenes correspondían a una nueva plantilla de un fotógrafo con el rótulo "¿Lo tienes?" y a un muro completo decorado con plantillas, ante el cual estaba aparcado el flamante vehículo.


La imagen del muro es la misma que se puede ver en la página web del Nissan Murano. Si movemos el ratón sobre la pantalla, una atractiva pistolera dispara corazones (una imagen tal vez muy Banksy pero que yo he visto más en el venezolano Flix) , mientras en otro rincón otro personaje retira el muro al más puro estilo de la criada de, esta vez sí, Banksy. Comparad el detalle de la segunda imagen con la tercera.


Lo que me viene a sugerir todo esto, más allá del más que comentado uso de los estilos del arte urbano por parte de la publicidad, es la impresión de que estos excesos en el uso de fuentes poco sancionadas, como pueden ser los trabajos de Blek Le Rat o Banksy y el arte urbano en general, van más allá de la inspiración y rozan, sinceramente, la copia. ¿Verá Blek también a su hombre-que-atraviesa-los-muros en el personaje utilizado por Nissan? ¿Opiniones?

Por último, señalar que he estado buscando información e imágenes en la red sobre la campaña, pero lo que he encontrado es lo que veis; sí he podido constatar que no es la primera, ni la segunda, ni la tercera vez que Nissan recurre a lo urbano (sea arte o no) para sus iniciativas publicitarias. Si alguien encuentra más muestras de la campaña y quiere o se presta a que las publiquemos aquí (citando, claro está), lo agradeceré. Yo haré lo propio.

Le leyenda de la calle de la Cabeza.

Hace ya algunos meses, estudiando con mis alumnos de 1º de ESO los géneros narrativos, y más concretamente la leyenda, di, en esa funesta herramienta que es nuestro libro de texto, con una pequeña joya (más por lo que descubría que por el texto en sí): "La cabeza delatora", extraído de la Antología de leyendas universales, de Vicente García de Diego, explicaba el origen del nombre de la calle de la Cabeza. Dejo la reproducción de la leyenda para el final de la entrada, detrás de las imágenes de algunas de las muchas obras de arte urbano que han pasado en los últimos años por esa calle de Lavapiés, sin duda una de mis calles favoritas. [Nótese que al parecer no es la única leyenda que explica el nombre de la calle]

De más antigua a más reciente:

Eltono, diciembre de 2003. En el número 6. Desaparecido, aunque hasta hace poco podía intuirse.



Eltono y Nuria, junio de 2004. En el número 35 (ahora un edificio de modernos apartamentos). Desaparecido.



Eltono y Nano4814, noviembre de 2005. A la altura del número 10. Hasta hace dos días, ambas podían verse o cuando menos intuirse.



Pequeño personaje anónimo, enero de 2006. A la altura del número 10. Desaparecido.



Galería Cabeza, 6, junio de 2006. En ese mismo número. Desaparecida, aunque tras la reja aún aguanta la aportación de La Cabeza Intermitente.



Nuria, noviembre de 2006. A la altura del número 10. Desparecido.



Eltono y Nuria, [imagen de] marzo de 2007. Aún puede verse de cuando en cuando, cada vez que los operarios del ayuntamiento limpian de carteles la fachada.



DosJotas, junio de 2007. En el número 2, frente a La Chilostra. Ahí sigue.



Rallito-X y E1000, junio de 2008. En el número 6. Desaparecido.



La Cabeza Intermitente / Musaca, agosto de 2008. A la altura del número 10. Desaparecido.



Tec!, octubre de 2008. A la altura del número 12. Desaparecido.



El "Mati y la luna" de Flix, marzo de 2009. Para Madrid Poster Art, sólo queda la luna.


Y ahora el texto de la leyenda:

Vivía en Madrid, en el siglo XVI, en la calle conocida hoy con el nombre de la Cabeza, un acaudalado caballero, poseedor de una gran fortuna en alhajas y objetos preciosos. Como su vida era tranquila, sólo tenía a su servicio a un antiguo criado que colmaba todas sus necesidades. No era éste muy fiel en su comportamiento, porque, sin poderlo evitar, envidiaba las riquezas de esta casa. Una noche llevó a cabo su proyecto; mientras su señor dormía, le cortó de un tajo la cabeza y después de robarle todo cuanto pudo cargar sobre sí, huyó con paso rápido de la casa. Al día siguiente marchó de Madrid, sin que la justicia pudiese dar con su paradero. Se instaló en una localidad donde nadie lo conocía, y cuentan que alí vivió muchos años. Mas cierto día tuvo necesidad de ir a Madrid para resolver unos asuntos y, libre ya de antiguos temores, realizó el viaje. En uno de sus paseos por la villa y al pasar por el mercado, se le ocurrió comprar una cabeza de cordero y la guardó en uno de los bolsillos de su traje. Se dirigió acto seguido hacia su fonda, sin advertir que la cabeza iba chorreando sangre y manchando la calle con un reguero continuo. Casualmente, un alguacil que caminaba detrás de él se acercó para preguntarle qué cosa llevaba en el bolsillo que chorreaba de tal manera. El antinguo criado repuso que una cabeza de cordero que acababa de comprar en el mercado, pero al sacarla del bolsillo para mostrársela, se encontró con la cabeza de su antiguo señor asesinado. Fue detenido por el alguacil y confesó por fin su crimen.

En memoria de este hecho, el rey Felipe II mandó esculpir una cabeza de cordero para que fuese colocada en la fachada de la casa donde había sido cometido el crimen. Aquel edificio fue conocido desde entonces con el sobrenombre de "Casa de la Cabeza" y más adelante dio el nombre a la calle.