Escrito en la red, 13.12.2008

[Esta semana, más WhatTheDuck]

Los elementos compartidos del Reader vienen en esta ocasión con una novedad importante: ahora no sólo puedo incluir en el cuadrado azul de la izquierda elementos de mis RSS, sino también "marcar" y compartir cualquier web, con o sin RSS, con sólo darle a un botón. Todo un punto porque estaba cansado de guardar en los marcadores cosas que no entraban en mis suscripciones.

Bueno, no me enrollo más, va:

01 La gente de Galeria Oberta, en Barcelona, han incorporado nuevas obras a los muros del Carrer d'Abd El-Kader. De las más recientes, dos me llaman poderosamente la atención, y lo hacen por su fuerza y no porque pertenezcan a artistas de los que ya hemos hablado aquí. Se trata de las contribuciones de Rallito-X y Limow.



02 El Streetopoly de Zeus (no confundir con Zevs): una versión arteurbanesca y a escala gigante del Monopoly. Por allí pululan, con sus precios en libras, gente como Shepard Fairey (220£), JR (240£), Blu (260£), Blek Le Rat (350£), Banksy (400£), Invader (120£), WK Interact (140£), Faile (180£) o D*Face (200£). Pero no se me confundan, los precios no corresponden al valor que Zeus da a cada artista, sino a lo que cuesta cada casilla creada por el artista, en un tamaño de 33x56cm. Es decir, que el precio, como siempre, sólo varía en función de un nombre... También existe una versión en papel del tablero que se vende por 30£, todo ello en Prescription Art. [Visto en Ektopia]


03 La semana pasada tuvo lugar en Miami Beach Art Basel, un encuentro denominado por sus organizadores como la muestra de arte más importante de Estados Unidos. En ella han participado un buen número de artistas urbanos, entre los que destacan nuevos trabajos de Peter Fuss, WK Interact o Shepard Fairey. [Lo hemos visto en la web de Peter Fuss, SuperTouch y WoosterCollective]

[Imagen: Peter Fuss; la flor es de Michael De Feo]

[Imagen: Wooster Collective]

[Imagen: SuperTouch]

04 El off-topic. Esta semana hemos estado hablando en varios sitios sobre la cada vez menos justificada presencia de la asignatura de religión en los institutos... Si os interesa el tema y dado que ambos escritos van con el humor por delante, pasaos a leer el texto de Julio Oliva al respecto (y de paso el manifiesto ¡Matemáticas en misa ya!).

05 El objetivo de The Pop-Down Project es "recuperar simbólicamente el derecho a la no-publicidad pegando un 'cerrar ventana' [que por cierto puedes bajarte aquí] en cualquier espacio público contaminado". El proyecto no es nuevo: como bien apunta Jabier Abarca en un comentario a la entrada que dedican al proyecto en Urban Prankster, la misma idea la llevó a la práctica Santiago Cortizo en Madrid dentro del APAW que dirigió el propio Abarca en 2006/2007. Debajo muestras de ambos proyectos.



06 Como dicen en C-Monster, ahora hay también StreetArt Awards. Esta web ha recopilado fotografías de obras creadas entre el 1 de diciembre de 2007 y el 1 de diciembre de 2008 y ha pedido a sus usuarios que las voten. El resultado, desde mi punto de vista, no aporta mucho de relevante, y la variedad brilla por su ausencia, pero ahí queda. Ésta es la lista (pincha en cada artista para ver la obra concreta y aquí para ver la lista con imágenes):

1. JR
2. Vhils
3. Banksy
4. Adam Neate
5. Conor Harrington
6. Banksy
7. Banksy
8. Adam Neate
9. Herakut
10. Banksy
    

07 Creo que todos (o casi todos) hemos visto en las últimas semanas el columpio que Kamila Szejnoch colocó en un antiguo monumento comunista en Varsovia. Lo que me sorprende es que yo mismo tardase tanto en relacionarlo con aquella maravilla de Sam3 en Murcia. Las dos obras [Visto en Urban Prankster]:



08 Para terminar, "Local Amenities for Children", de Slinkachu/Little People (la secuencia completa aquí).

Escrito en la red. Gaia meets WK Interact.

Si hace casi dos meses mencionábamos por aquí la colaboración (o el encuentro cuando menos) entre WK Interact y Shepard Fairey, ahora toca hablar de la colaboración (en forma, casi, de cadáver exquisito) entre WK y Gaia en las calles de Williamsburg, Nueva York. Lo que no sé es si lo de forced collaboration indica "algo menos" de coordinación entre ambos. Los resultados los ha publicado el propio Gaia en su cuenta de flickr, son éstos:


Enlaces:
[WK Interact en Escrito en la pared]
[Gaia en Escrito en la pared]
[Web de WK Interact]
[Flickr de Gaia]

Escrito en la red. 03.02.2008

[recuerden pinchar en la imagen para ir a la fuente]

ZEVS despliega sus "logos" en una exposición en Osnabrueck, Alemania. Visto en Ekosystem.


Nuevos billboards de Peter Fuss. Vía Ekosystem. Más pinchando en la imagen.

Otros enlaces:
Peter Fuss en Escrito en la pared.

Blu en el nuevo número de la revista Belio. ¡A por ella! (Visto en Ekosystem)


Más enlaces:
Blu en Escrito en la pared.

El implacable Decapitator ha vuelto. Londres tiembla. Ruedan cabezas. Mira el vídeo. (Nos lo dijo himself).



Más vídeo. Fairey (Obey) contra WK Interact. Visto en Wooster Collective. Va:



Más enlaces:
Obey en Escrito en la pared
WK Interact en Escrito en la pared

Escritoenlared, 23.01.2008.

[Me retraso demasiado, convertiré esta sección en espontánea. Pinchen en las imágenes para ir a las fuentes]

Flip y su trabajo en Praia Seca, en el litoral norte de Rio de Janeiro. Pinturas solitarias, proceso creativo.

Space Invader en Bilbao. En fr3nd se hacen eco de ello con fotografía, y Wooster Collective nos deja un vídeo. Ambos debajo de estas líneas.





Sam3. Instalación y derrumbe. A través de su blog asistimos a la presentación de "Hoyo 18" y a la demolición del muro murciano en el que habitó durante meses Hiperión, de cuya existencia tranquila ya dimos buena cuenta en su día.


Spy agarra unos tubos fluorescentes para recrear la Guerra de las galaxias en el asfalto de Madrid. Ekosystem nos lo cuentan.


Inspiración inmediata. En Juguemos a escribirnos, van y toman la idea de aquellos "haikus ilustrados" de los que hablábamos hace unos días y se lanzan a la calle con los propios. Bueno, o con los de Benedetti. Nos lo cuentan en su blog.


Poniéndonos al día con Little People. En su blog, claro.


En rebel:art dedican tres posts a los StickerAwards. De todos los mencionados, nosotros nos quedamos con esta, pero haz click en la imagen para ver más.


Además, rebel:art nos enseñan la impresionante obra de Tania Mouraud, caligrafía (que me recuerda al trabajo de l'Atlas) gigante y críptica para preguntar "HowCanYouSleep?". Atención a la explicación que da la autora (en francés). Pincha, pincha...


También en Wooster (y en Inicios) nos cuentan la entrada de WK Interact en Second Life. Ahora, los habitantes de Midian City pueden disfrutar de sus obras. Aun así, ya otra una ciudad -no virtual- que tiene esas obras: Nueva York. Las intervenciones que aparecen en Second Life son las que fotografié el pasado verano en el Lower East Side. Tras echar un vistazo a las dos imágenes sólo nos queda preguntarnos si habrá también un Splasher en Midian City...

Midian City, Second Life:


Lower East Side, New York:

Escritoenla(pa)red, 02.12.2007.

En Contraindicaciones nos muestran los Liquidated Logos de Zevs; sí,es el mismo artista que hacía los "graffitis limpiadores" en negativo, pintando con agua sobre paredes "sucias". Estas nuevas obras de Zevs, en las que los logos de McDonald's, Chanel o Apple parecen derretirse, han tenido también su espacio paralelo en la conocida galería Lazarides, en el SoHo londinense, lugar en el que han expuesto otros artistars urbanos como Banksy, Faile o Mark Jenkins.


Y la cosa va esta vez de exposiciones, porque aparte de lo que está por venir más abajo, Ekosystem nos avisa de una muestra de Pez y Kenor, "dos claras referencias del street-art barcelonés con proyección internacional". La exposición tiene lugar en Barcelona, en la sala Niu (Almogavers, 208) y se puede ver hasta el 11 de diciembre.


No obstante, lo que más nos interesa de Ekosystem esta semana es que se hacen eco de los tremendos posters de Peter Fuss en las vallas publicitarias de Polonia, con un mínimo de contenido en la imagen y un máximo de contenido en los mensajes. Entre ellos figuran la serie "Tres posters sobre el amor" ("Él paga las facturas, ella le hace la comida", "Ella no le quiere, él no la quiere", "Están juntos porque no quieren estar solos"), "El arte es aburrido" o "Esta imagen no se vende". El recorrido también incluye una particular visión (y más siendo en Polonia) del cambio de Papa de Juan Pablo II a Benedicto XVI y una obra sobre los hermanos Kaczynski que mi desconocimiento de la lengua polaca no me ha permitido descifrar. Los que quieran echar una mano pueden ver la imagen aquí. Como bien dicen en Ekosystem, no dejéis de visitar la web de Peter Fuss.

Y más exposiciones. Guillotine nos menciona dos: una de Banksy en Nueva York, en la galería Vanina Holasek (hasta el 29 de diciembre) y otra de Miss Van (que también mencionaban en Ekosystem) en la galería Magda Danysz de París, abierta desde el pasado 24 de noviembre.


Esta semana también hemos visto la nueva obra de Little People, titulada "Quiet Sunday" (domingo tranquilo). Esta es la primera imagen de la ya habitual serie de tres que podéis ver completa aquí.


Y por último WoosterCollective, claro. Cuatro referencias:

1. El anuncio de la -sí- exposición que WK Interact acaba de abrir en Brooklyn, con obras sobre lienzo y sobre tablas de skate.

2. La -también- exposición de Blek le Rat, Blu, Bo130, D*Face, Microbo and Space Invader (nada más y nada menos) en la galería Jonathan Levine, en Chelsea -también en Nueva York-, en la que muestran sus trabajos dentro de una muestra llamada "The Streets of Europe: A Survey of European Street Art".

3. Enlazando con Peter Fuss, los billboards de ZEK en Eslovenia, dentro de la 1ª Bienal de Ilustradores Independientes, todos ellos en contra de la publicidad. (El segundo dice "Tonto el que lo lea").

4. La no menos impresionante intervenión de Ryan, un artista de Seattle que ha trasladado la popular "poesía magnética" a la calle, con palabras hechas de vinilo ligeramente adhesivo, que permite ordenarlas y formar frases, como si los muros fueran la nevera de tu casa.


5. Y por último un vídeo, bastante impresionante: se titula "Go Around Twice If Your Happy". Basta verlo, sin más explicación.



Para los que veis esto via RSS, el video aquí.

Escritoenla(pa)red 22.10.2007

Vamos con un nuevo capítulo de enlazados. Esta vez en estricto orden alfabético inverso.

Doble referencia en Woostercollective. Primero, la aparición de Paper Monster, una nueva página dedicada a las prints de artistas urbanos, entre los que se encuentran viejos conocidos como Sam3 (definitivamente instalado en el universo) o Judith Supine y otros menos visitados, caso de MOMO o Swoon. Los precios de los originales empiezan en lo 800$, mientras que las prints van desde los 80$ de MOMO hasta los 450$ de Swoon, pasando por los 150$ de, por ejemplo, las girafas de Sam3.


Otro viejo conocido es el segundo protagonista en Wooster. WK Interact amplía su serie "Bring Me Back", a la que hacíamos referencia en su día con motivo del informe neoyorquino, con una tercera fase más agresiva que las anteriores. No hay más que ver la muestra (más aquí) :


En Little People actualizan su información sobre publicaciones recientes y se hacen eco de "Tactile: High Touch Visuals" (Die Gestalten Verlag), un libro donde no sólo aparecen esas escenas protagonizadas por diminutas figuras, sino también las fantásticas esculturas de Mark Jenkins y los trabajos de friendswithyou entre otros. Según se explica en Little People, no es tanto un libro sobre street-art como una publicación que "se centra en artistas y diseñadores que implementan sus ideas en el espacio".

El siguiente protagonista es precisamente Mark Jenkins. En Are You Generic? advierten del riesgo que uno puede correr al dar dinero o llamar a la policía en presencia de cualquier cuerpo inanimado que encontremos en la calle. Podríamos estar ante una de las recientes instalaciones de Jenkins: personajes encaramados a cornisas, cuerpos extrañamente atrapados en bolsas de basura, un hombre bocabajo en una papelera, un hoodie en una esquina...

Queda por reseñar una entrada de rebel:art con la que no quiero arriesgarme a meter la pata y de la que hablaré una vez pueda disponer de la ayuda de algún germanoparlante que acabe de confirmar mi interpretación.

Informe New York. The Splasher, Lower East Side.


Creo que la primera vez que leí sobre The Splasher fue en Wooster y luego leí también bastantes cosas sobre él (¿ellos?) en Gothamist. Resumiendo: The Splasher es conocido desde 2006 por dedicarse a cubrir con chorros de pintura las obras de artistas neoyorquinos como Obey, Swoon o Momo. Además, sus acciones se completan a veces con posters en los que explica la concepción que tiene de los artistas a los que ataca, a quienes acusa de ser "niños mimados de la burguesía blanca". La siguiente foto, que ilustra esos posters, está sacada de Gothamist:


En nuestra única y breve visita al Lower East Side, no recuerdo bien si en Ludlow o Norfolk St, encontré dos buenas muestras de sus acciones, ambas sobre obras de WK Interact y en parte sobre una obra de Charlie Green. Puedes ver los originales de WK aquí y aquí.


El proceso (mínimo por otra parte) de documentación de esta entrada ha servido para descubrir que fue un error no acercarse a Williamsburg. Para la próxima visita. Ag.

Actualizo: buscando buscando encontré este fantástico documento en el que no sólo se ven las obras de WK Interact antes de la "intervención" de the splasher, sino que se ve al propio WK trabajando en ello. Impagable.

Informe New York. WK Interact y algo más que la serie "Bring Me Back"

Simpre había contemplado el trabajo de WK Interact desde la distancia, en todos los sentidos. Por supuesto, desde una distancia física [sus trabajos nunca me fueron accesibles en vivo], pero también desde otro tipo de lejanía, tal vez la que proporcionaban sus trabajos casi de estudio para, por ejemplo, Nike, con modelos como el jugador de la NBA Kobe Bryant. Y cuando viajé a Nueva York tampoco pensé -o no lo tenía en mente- que pudiese darme de bruces con alguno de sus posters en movimiento.

El último proyecto de WK Interact es la serie "Bring Me Back", en la que muestra a soldados armados con expresiones y posturas que reflejan bien rabia, bien dolor. El título de la serie, escrito a menudo en el pecho de los soldados, y la propia imagen lo dicen todo: hablamos de los soldados norteamericanos detinados en Irak. Estas dos obras se encontraban, creo recordar, en Mott St. y Bowery, respectivamente:



Algunos días antes, nos habíamos topado por primera vez con WK Interact en Kenmare St., con una obra que compartía espacio con otro poster de Obey, y del que ya hablé hace unos días. En ella se muestra una figura masculina de pecho descubierto con el característico movimiento en el rostro, marca de la casa. No tengo claro que esta obra pertenezca a "Bring Me Back", puede que se trate de una obra anterior o paralela.


Otra de las obras, que encontramos en Mott St. y que sigue la misma línea, aunque probablemente fuera [adverbio] también de la serie, es la de una figura femenina vestida de vaqueros cortos, cuero y botas altas, con una expresión que pese a todo se acerca a la de los soldados.


Por último, desde Stanton Street pudimos adivinar una obra más de WK Interact, aunque resultaba realmente difícil hacerse una idea completa del trabajo, ya que estaba realizada sobre el muro de un edificio que se elevaba por encima de otro. Apenas podía apreciarse un triángulo del total de la obra:

La web de WK Interact no da mucha cuenta de todas estas obras ni explica nada de la serie "Bring Me Back". Este último trabajo es el único que se refleja en la sección de street art. Podéis ver la obra completa en este link.

Informe New York. Obey y WK Interact en Kenmare St.

Si no recuerdo mal, estas dos obras estaban en Kenmare Street, cerca ya del cruce con Bowery. Supuso probablemente nuestro encuentro más espectacular con las cositas de Shepard Fairey y nuestro estreno con WK Interact, del que nunca había visto obras en vivo y de quien más tarde encontraríamos más muestras, pudiendo seguir por la ciudad su serie "Bring Me Back", en referencia a los soldados norteamericanos destinados en Irak.


La obra de Obey pertenece a la serie "War By Numbers", creada en la primavera de este año. Encontré varios de estos posters en distintos puntos de la ciudad, pero éste era el que mejor había sobrevivido, y además contaba con la compañía de la obra de WK Interact. Al parecer, Fairey creó esta obra como reacción al hecho de pertenecer a una sociedad -la americana- que justifica la muerte de niños inocentes en otros países como parte de la particular protección que el gobierno americano lleva a cabo de su idea de libertad y democracia. Sólo palabras, en realidad, la obra ya lo dice todo.


De la obra de WK Interact hablaremos más adelante, cuando le dediquemos su propia entrada. Sólo decir que su contenido entronca perfectamente con el de la obra de Fairey.