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21 de mayo de 2013

Valencia me mata. Arqueologías.

Una de las cosas buenas que tiene volver a una ciudad en la que ya has estado es poder comprobar cómo han aparecido nuevas cosas, pero también cómo han cambiado (o incluso desaparecido) otras. Lo bueno de espaciar esos viajes es que le das tiempo al paisaje urbano de esa ciudad para que te sorprenda, de una u otra manera. Estas son algunas arqueologías valencianas recientes.

Escif y Blast
Agosto de 2010



Diciembre de 2012



Marzo de 2013




Escif - Guillotina
Diciembre de 2012


Marzo de 2013



Escif - Bonjour Tristesse. Para Observatori 2009
Junio de 2009



Marzo de 2013



Jorge Rodríguez-Gerada y Sam3. Murales para Observatori 2009.


Junio de 2009



Marzo de 2013




Junio de 2009



Marzo de 2013



Junio de 2009



Marzo de 2013



Sam3
Diciembre de 2012



Marzo de 2013

30 de junio de 2009

Valencia, junio de 2009: Observatori, los murales.

[Antes en estas páginas: Valencia, junio de 2009: Poliniza]
[Antes en estas páginas: Valencia, junio de 2009: Observatori, la exposición permanente]

Poliniza y la exposición permanente de Observatori eran ya buenas excusas para darse la paliza de ir y volver en el día a Valencia, pero lo que realmente lo justificaba, a mi manera de ver, eran los murales realizados por Sam3, Rodríguez-Gerada y Escif, también para Observatori. Curiosamente, la exposición "permanente" cerró el pasado sábado 27 de junio, pero imagino (y espero) que los murales de los que vamos a hablar hoy aguantarán ahí meses... cuando menos (hoy estoy en modo optimista). Vamos a ver.


Los murales realizados para Observatori se concentran todos en un par de pequeñas calles paralelas en el centro de Valencia. Podríamos decir que la calle Conde de Montornés acoge las obras de Escif y Rodríguez-Gerada y que la calle Nuestra Señora de las Nieves (o la calle de En Gordo, según se mire) las de Sam3. En realidad es decir demasiado, porque las cuatro (o cinco, o seis) obras se pueden ver casi todas desde un mismo punto.

La obra de Rodríguez-Gerada pertenece a su ya conocida serie Identidad, definido en la nota de prensa de Observatori así:

Identidad es un proyecto que establece una conversación con la comunidad utilizando el arte para iniciar diálogo. Jorge Rodríguez-Gerada busca un protagonista realizando un retrato en carboncillo a gran escala, convirtiéndolo así en un icono urbano. El único requisito para ser el modelo es tener un sentido de pertenencia a la ciudad (y al barrio) donde se hará el dibujo.

Por su lado, Escif define su mural, Bonjour Tristesse (título que hace referencia a una frase que apareció escrita en un edificio berlinés diseñado por Alvaro Siza, y que arquitecto decidió respetar en su inauguración), de la siguiente manera:
Bonjour Tristesse es una intervención mural que pretende poner de relevancia algunos aspectos de la situación actual del arte urbano presentando una escena ficticia que se representa a ella misma.


Además, el mural está acompañado (en el exterior que da a Conde de Montornés) por otras dos obras de Escif que redundan en lo expresado arriba. En una, diez personajes huyen de un muro junto a la leyenda "10 graffiteros remunerados para ser tachados por una pared de ladrillo", algo que no requiere, creo, más explicación. En la segunda, tal vez menos significativa, un personaje atraviesa un muro en el que está escrito "Across The Wall".


Por otro lado, los dos murales de Sam3 son nueva (y gran) muestra de su personal estilo. Del texto que proporciona el festival rescatamos lo siguiente:
Esta austeridad, esta ausencia de artificio y la limpieza de sus mensajes convierten las pinturas de Sam3 en verdaderos iconos del paisaje urbano.
Tal vez sea demasiado decir, sobre todo porque a veces sobran las palabras y bastan las imágenes...


Por último, no querría dejar de mencionar el mural que comparte pared con el de Rodríguez-Gerada, una serie de siluetas de personas en situaciones cotidianas realizadas sobre el siempre fantástico color anaranjado del poliuretano (¿se llama así?). No sé si pertenece al festival, si ya estaba allí y tampoco sé quién es el autor.


En próximas entradas profundizaremos en el trabajo de Escif y veremos lo fructífero que puede llegar a ser un paseo de unas horas por Valencia.

28 de junio de 2009

Valencia, junio de 2009: Observatori, la exposición permanente.

[Antes en estas páginas: Valencia, junio de 2009: Poliniza]

El otro gran atractivo de mi viaje a Valencia lo constituía Observatori, un festival que durante años ha estado centrado en la música y que desde hace no mucho se orienta hacia otros campos artísticos. Este año, el festival incluía una seccióin llamada After The Revolution, que recogía distintas muestras de artistas contemporáneos, la mayoría de ellos pertenecientes o participantes de eso que llamamos arte urbano. Entre ellos, algunos nombre grandes: Eltono, Sam3, Nano4814, Rodríguez-Gerada, Filippo Minelli o el local Escif; durante un tiempo, se anunció la presencia de Blu, pero al parecer la cosa no cuajó...


Parte de los trabajos de estos artistas se exponían en las Atarazanas del Grao, en el barrio valenciano del Cabanyal, junto a las propuestas de otros artistas, pertenecientes a otras secciones, sobre las que pasaremos brevemente. Vamos a ver.

Eltono presentaba Coriandoli, una propuesta que ya estrenó en febrero de este año en Turín, en la que juega con la capacidad de un elemento ligero como el confetti para adherirse a la cinta de soble cara con la el artista había dado forma, previamente, a sus conocidas formas. Una vez realizada la acción -imagino que el confetti voló durante la inauguración-, la cosa pierde gran parte de su carácter interactivo, pero el aspecto de la obra es curioso: más limpio, pese a todo, que sus obras de calle; más relleno, podríamos decir, más compacto, sin que esto sirva para valorar unas obras y otras.


Rodríguez-Gerada -de quien hablaremos más adelante a propósito de su mural en la calle Conde de Montornés- presentaba un vídeo sobre la identidad (título de su conocida serie de murales a carboncillo) de los madrileños, todo ello construido a través de pequeñas entrevistas. Más anecdótico que otra cosa, opino.

Lo de Filippo Minelli era aún más triste: del italiano apenas había unas diapositivas de dudosa calidad, extraídas de su serie Contradictions. Su presencia en Observatori no llega siquiera a lo anecdótico: todos podemos ver en la red imágenes mucho mejores de la serie, por ejemplo aquí.


Nano4814 exponía una muestra más de su trabajo de galería, sin demasiadas novedades, manteniendo su estilo limpio y juguetón. Detalle: en una esquina podía leerse: "qué miedo da el precipicio". ¿Algo que ver con el Negroni de Extraperlo?. [La obra se puede intuir muy parcialmente aquí]

De la obra de Samuel François sólo puedo decir que no pude evitar, de nuevo, acordarme de Mark Jenkins. Llamadme injusto... [esta no es exactamente la obra expuesta, pero si la que han utilizado para promoción en el festival].


Y claro, no rastro de Blu, por más que su Muto, visto y revisto en la red, apareciese en el programa. Parece que el trabajo en su nueva animación ha sido uno de los impedimentos para que pudiese darle al rodillo y la brocha en uno de los innumerables solares de Valencia. Seguirán, como nosotros en Madrid, "esperando a Blu" y conformándose (que no es poco) con Escif.

De lo expuesto en las Atarazanas al margen de After The Revolution, me gustaron las propuestas de Fermín Jiménez Landa (incluida suj acción de calle Rellenar todos los huecos con nata montada) y Curro González (El hombre que soñó que se caía de la cama), ambas incluidas en la sección Emisiones de origen.

En próximas entradas hablaremos de la parte mural de Observatori (con obras de Sam3, Escif, o Rodríguez Gerada) y seguiremos hablando de lo que dio de sí la visita a la ciudad.

28 de enero de 2009

Escrito en la red, 28.01.2009

Para los más perezosos (entre los que me cuento muchas veces), esta semana: Santiago Morilla, DosJotas, edificios poco singulares, espíritu escritoenlapared, John Fekner, Rodríguez Gerada, Martha Cooper, pintada sobre pintada, el cartelazo de Urban Affairs, y Ron English. Los detalles a continuación:

01 Resulta que lo que yo llamaba mantelillos se llaman blondas... toma ya. Voy a tener que editar algunas entradas... Santiago Morilla ha tuneado ésta y otras para la librería-galería Democrazy.


02 DosJotas ha ampliado sus relieves: ahora salen de los muros algo más que las cabezas. Los puedes ver en las calles Alameda, calle de Jesús, calle Belén y Travesía de Belén, en Madrid. Va una muestra [en su blog]:


03 Hay edificios, efectivamente, "diseñados por arquitectos desconocidos en épocas irrelevantes y que nunca pertenecieron a nadie importante, que no destacan por sus soluciones arquitectónicas ni conservan en su interior grandes obras de arte; ni en ellos ni en sus alrededores tuvieron lugar hechos históricos reseñables y nadie famoso nació, vivió o murió entre sus paredes". En la ciudad italiana de Viterbo alguien les ha rendido un pequeño homenaje. [Visto en Urban Prankster]

04 Quince euros cuesta esta curiosa colección de tarjetitas que recogen imágenes de obras de arte urbano de Hamburgo. Memoria o recuerdo del arte urbano, como dice Just. Las imágenes parecen algo descontextualizadas, algo que me echa un poco para atrás, pero me encanta este -de nuevo- espíritu escritoenlapared.

05 La lectura de Street Art, de Cedar Lewisohn, me está llevando a muchas cosas: entre los artistas que no conocía, John Fekner. Las imágenes que de su obra de los 70 y 80 encontré en el libro son magníficas, pero verlas así (pincha, pincha) en su página web no tiene desperdicio:


05 Poco le ha durado a Rodríguez Gerada su obra en la Universidad Autónoma de Barcelona. O al menos poco ha durado tal y como él la concibió... Un grupo de estudiantes-artistas la han modificado, y en Kaos en la red lo justifican así: "De esta manera la nueva cara UAB S.A. muestra la realidad actual de la universidad, marcada por la privatización y la represión al movimiento estudiantil, pero también por una lucha constante y frontal por una universidad libre y popular". Debajo el antes y el despúes [La pista fue de HD, que me derivó a Kaos en la red. La imagen del después es de Dawo85]


06 Otra a la que últimamente me encuentro por todas partes y de quien oí hablar por primera vez en Street Art, de Cedar Lewisohn, es la fotógrafa Martha Cooper, conocida por fotografiar la obra de escritores de graffiti en los 70 y 80. Ahora hay una exposición suya en Los Angeles,llamada "Street Shots", de la que hablan en SuperTouch y Juxtapoz.


Entrevistada por Lewisohn, Cooper dice lo siguiente:

No me gusta decir que soy una artista ni elevar mis imágenes a la categoría de arte, pero sí las veo como mi trabajo. Yo soy una fotógrafa documentalista, una antropóloga visual. No es su arte [el de los escritores de graffiti] y mi arte, no es eso lo que quiero decir. Digo que las fotos son tanto mi trabajo como el suyo. Yo añadía un contexto a las fotos de los trenes, y los veía como otros no eran capaces de verlas. Me gustaría que mis fotos se considerasen como una colaboración entre los escritores y yo. Con aquellas imágenes, yo estaba diciendo: veamos los trenes en el contexto del ambiente del que muchos de estos escritores vienen.

07 Basta traducir las palabras con las que explican en Today And Tomorrow la esencia de Berlin Says para entender el proyecto de Nasan Tur: "cientos de graffitis extraídos de las fachadas berlinesas y escritas en un muro una y otra vez". La primera y la última secuencia, aquí debajo; todas juntas, pinchando aquí.


08 Ron English tiene probablemente la web más fea que he visto en mucho tiempo, y la mayoría de cosas que se ven allí son de dudoso gusto (para mí), pero reconozco su mural Obama-Lincoln en Los Angeles me ha hecho gracia. [Visto en Juxtapoz]

21 de enero de 2009

Escrito en la red, 21.01.2009.

Vamos con una nueva entrega de cosas vistas y disfrutadas en los últimos días.

[Priceless, de WhatTheDuck]


01 Tras el barcelonés proyecto Midas y su hermanito neoyorquino, nos llegan noticias de una nueva intervención relativamente en la línea: Posterchild da de merendar, a unos leones del HSBC canadiense, patatas fritas y coca-cola... de bronce. ¿Y las hamburguesas? [Visto en UrbanPrankster]



02 Sin estado es el proyecto conjunto de Todo por la praxis, Santiago Cirugeda y Democracia para La Cañada Real, en Madrid, una iniciativa que "tiene como objetivo una intervención multidisciplinar, desde el arte y la arquitectura en el contexto de los asentamientos ilegales de población en La Cañada Real (Madrid), sometidos en estos momentos a un proceso de desalojo y derribo". Si los resultados son tan prometedores como las primeras imágenes... [Visto en Contraindicaciones]



03 Paul M. se sirve contribuir a la que es una de mis crecientes aficiones últimamente, las viñetas. Su pista: las dosis diarias de Alberto Montt. [Visto en Inicios]



04 Este jueves 22 de enero desalojarán el Patio Maravillas, el centro social ocupado de la calle Acuerdo, 8, en Madrid. Sus responsables han hecho un llamamiento "para defender el Patio" ese día a las 8:30 de la mañana (algo que podrás ver en directo si no te puedes acercar) y han convocado una manifestación para el sábado 31 a las 18h. Más información aquí. [Visto en Contraindicaciones]

05 Nuevo descubrimiento: Alsacherie/Alsa pega sus creaciones en Alsacia y Suiza. Aparte de las que te mostramos aquí, puedes ver más obra suya en su página web, y leer la entrevista (en francés) que le hacen en Photograff Collectif, que es donde lo hemos encontrado.



06 Hacía tiempo que no hablábamos aquí de D*Face. Esta es su última creación. [Visto en rebel:art]



07 Rodríguez Gerada ha estado en la Universidad Autónoma de Barcelona como artista residente: la obra de abajo es el resultado de fundir en uno cien rostros de personas del campus. [La pista y la imagen son de HD; más información aquí]



08 Bastardilla, a quien conocimos a partir de su intervención en el barcelonés Carrer de Picalquers, nos muestra su última obra guatemalteca. Y de paso, Pablo S. Herrero nos muestra en Semisótano el vídeo que la artista ha grabado en Bogotá para el tema "Río", de Aterciopelados. [En su flickr]



09 La recreación del mural que Keith Haring realizase en su día en la esquina de Bowery con Houston, en Nueva York, se ha convertido en centro de polémica. Angel Ortiz, colaborador de Haring entre 1980 y 1986, ha añadido líneas negras al mural-homenaje, como protesta por la negativa de la Keith Haring Foundation a reconocerle ese papel. Debajo de estas líneas, el antes y el después. [La pista en Juxtapoz, y la historia completa en The New York Sun]

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