Del mismo modo en que ciertos géneros musicales, desde el blues hasta el punk, se han perpetuado más allá de su momento específico de origen, también la voz del arte público espontáneo es la de un arte urbano folk. (...) El trabajo desarrollado en la calle está a menudo mucho más cerca de una tradición folklórica que de los formalismos del arte establecido. (p.282)
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Debemos tener en cuenta que en una forma de expresión basada en la inmediatez, la accesibilidad y la acción directa, lo simple, lo rudimentario, lo tosco e incluso lo brutal ha de triunfar sobre los matices del civismo. (p.282).
"Con tan sólo un cubo de agua, nos enfrentamos a la rígida (literalmente, con un palo metido por el culo) mentalidad alemana, demostrando una vez más que puede que Berlín sea pobre, pero es jodidamente sexy." Imagen: Just.
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Gordon Matta-Clark: Window Blow-out (1976): las imágenes de ventanas rotas, representativas para Matta-Clark de "las fallidas políticas sociales y arquitectónicas del Nueva York de los 70" y la correspondiente acción en la galería en la que se exponían.
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Steve Powers aka ESPO (2002): aprovechando una ley que permitía a los ciudadanos de Los Ángeles tapar el graffiti que considerasen ofensivo, Steve Powers convirtió en prácticamente legal algo que en realidad no lo era: escribir su nombre en los muros de la ciudad.
Cuando, en 1969, John Lennon y Yoko Ono utilizaron los paneles publicitarios de once ciudades declarando "¡La guerra ha terminado! (si tú quieres) / Feliz Navidad de parte de John y Yoko"; cuando un grupo de estudiantes de arte fabricaron su propia estatua de la libertad para apelar a la democracia en China (1989) o cuando miles de artistas desafían la homogeneidad de las calles para mostrar sus propias realidades alternativas, no desacreditamos sus logros por el fracaso de sus sueños, sino que más bien los valoramos por la belleza de sus visiones. Si tenemos que creer en el poder de las ideas, que debemos, también debemos tener en cuenta que el potencial de las ideas no está en los pensamientos que nos guardamos, sino en aquellos que compartimos. (p. 220)
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Charles Simonds. Por Javier Abarca. Y un vídeo del propio Simonds documentando sus dwellings en Nueva York. La calidad del vídeo no es la deseable, pero merece la pena.
<vísceras>Ron English es probablemente el artista más hortera del planeta. No sé si el más sobrevalorado (ahí debería vérselas con Elfo), pero el más hortera sí. Y sus acciones en Tui (sí, en España) no dejan dudas al respecto.</vísceras>
You Are Beautiful. Hace un par de años, hablamos de ello en estas páginas. No digo más. Un par de imágenes del proyecto, del que últimamente parece haber menos actualizaciones de las que desearíamos.
Anna Garforth y sus intervenciones e inscripciones con musgo. In this spore borne air, (2008). Imágenes tomadas de Inspiring Cities y Yatzer respectivamente.
Capítulo 4: Deviant Signs, Free Art and Contra-Consumerism.
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Una de las características más destacables del graffiti es su cercanía al concepto de marca. En su nivel más básico, los tags, las firmas, se acercan a la compresión ideográfica, la repetición y la saturación características de los logotipos corporativos y las campañas de marketing. Desde el punto de vista práctico, la firma de un artista debe ser fluida, lo suficientemente flexible para ser escrita en cualquier parte, con rapidez y sin importar las condiciones, todo ello manteniendo la más importante de la reglas del marketing: su instantáneo reconocimiento. (p. 130).
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Más destacable es el fluctuar, como la marea, entre aquellos que consideran que mejoran, e incluso embellecen, sus alrededores, y aquellos cuya rabia rebelde les impele a joderlo todo. Ambas son, en cualquier caso, reacciones a la extendida comercialización y acomodamiento del espacio público. Una cosa era cuando aquellos chavales, por diversión, hacían locuras en ciudades abandonadas y decadentes; otra muy distinta es cuando las superficies atacadas son los soportes publicitarios; y éstos, hoy en día, están por todas partes, que es precisamente lo relevante. (p. 132)
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Kaws. Intervenciones en espacios publicitarios. Imagen: NeonMonster.
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Cut Up. Intervenciones en espacio publicitarios. [Imagen: IdN]
Billboard Liberation Front. Intervenciones en paneles publicitarios. Nuestro objetivo final es nada menos que un billboard personal y singular para cada ciudadano. Hasta que llegue ese glorioso día para la comunicación global en el que cada hombre, mujer o niño pueda gritar o cantar al mundo en letras de cien puntos; hasta entonces, seguiremos haciendo todo lo que esté en nuestra mano para alentar a la masa a utilizar todos los medios posibles para apropiarse de los espacios y alterarlos con sus propios diseños. Imagen: We Make Money Not Art
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The Decapitator: intervenciones en espacios publictarios. Untitled 23 [Imagen: The Decapitator]:
Si uno considera de qué manera toda ciudad, grande o pequeña, se siente obligada a ocupar sus plazas más emblemáticas, sus rotondas y sus parques, con feas esculturas dedicadas a figuras olvidadas y a momentos de la historia demasiado pesados de relatar, no debería sonar presuntuosa la asunción de que todo arte público gira en torno a la memoria, y que nosotros, el público, estamos de la misma manera obsesionados con ella. (p. 82).
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De cualquier manera, como didáctica o como mimética, no es difícil entender, o comprender, que el arte público se haya venido degradando a lo largo de los siglos.(p. 82)
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La acumulación de firmas, el patrón migratorio por el cual la presencia de graffiti inspira más graffiti, puede probar al menos en parte la famosa teoría de las ventanas rotas,esgrimida en los ochenta para justificar la tolerancia cero hacia el graffiti. (...) Desafortunadamente, lo mismo puede y debe decirse de la publicidad, y hasta podríamos imaginar lugares en los que encontraríamos tantas placas y estatuas que el propio pasado se impondría al presente. (p. 82).
Paul Harfleet. Obra: The Pansy Project. Paul Harfleet planta pensamientos (la flor del recuerdo) lo más cerca posible de aquellos lugares en los que ha sido atacado verbalmente por su ser homosexual. Nombra esos lugares con el insulto recibido.
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Ghost Bikes. Ghost Bikes son pequeños, sobrios homenajes homenajes a aquellos ciclistas que mueren en la calle. Se coloca una bicicleta completamente pintada de blanco, encadenada a una señal, cerca del lugar del accidente, y se acompaña con una pequeña placa. Madrid. Girona. Valencia.
Tomando su nombre del término latino que denota una inscripción o dibujo rudimentario realizado sobre una superficie dura, el graffiti es la muestra más antigua de arte público no autorizado, y de la que evolucionan todos las manifestaciones, estéticas o radicales, realizadas en la geografía del espacio público. (p. 50)
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Byron y Rimbaud, y sus inscripciones en los templos de Poseidón y Luxor, como precursores del yo estuve allí. ¿Y por lo tanto de lo que conocemos como tagging? [imágenes: Fitts-Heynes Abroad y Gibna Kebira]
Paralela, ampliada, llamadlo como queráis. He empezado a leer Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art, de Carlo McCormick (y featuring Marc y Sarah Schiller, de Wooster Collective) y me he propuesto dejar por aquí fragmentos, ideas, nombres... completados si viene al caso con imágenes o vídeos que no aparecen en el libro (lo de los vídeos es obvio).
Capítulo 1. Las reglas del juego.
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Los acontecimientos del 11-S borraron del mapa de la historia las protestas populares que tuvieron lugar en su día contra la construcción del World Trade Center, contra una edificación que destruía el barrio en el que se instaló, privándolo incluso de luz; un gasto grotesco de dinero en un momento económico complicado.
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Una intervención no oficial es un acto reflejo contra la hegemonía ejercida en el espacio público por los intereses de unos pocos sobre el bienestar psicológico de la mayoría. (p. 22).
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Gelitin y The B-Thing, su intervención-balcón en las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York en 2000.
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Una intervención llevada a cabo sin permiso (...) implica a menudo una rebelión intuitiva en contra de la presunción de que las reglas de la propiedad están por encima de los derechos inherentes de expresión y libre uso del espacio. (p. 23)
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Lutero como representante del proto-poster-art (según la tradición, el 31 de octubre de 1517 fueron clavadas las 95 tesis en la puerta de la Iglesia del Palacio de Wittenberg como una invitación abierta a debatirlas. Vía wikipedia)
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